활동 중인 요트 밴드의 요트 록 톱 8 곡이 궁금하세요? 걱정하지 마세요. 캡틴 칼이 여기 있습니다. 밴드 Yachty by Nature에서 진정한 요트 파티에 어울리는 곡들을 알려드립니다. 첫째, 이 장르는 1976년부터 1984년까지의 부드러운 소프트 록 히트곡들이 특징이라는 점을 알아야 합니다. 둘째, 재즈풍과 R&B풍의 이 곡들은 당대 최고의 세션 뮤지션들이 작곡한 곡들이었습니다. 실제로 이 곡들은 가사뿐 아니라 앨범 커버 사진에서도 요트와 관련된 특정 소재와 보트 테마로 분류되었습니다 먹튀검증.
이 장르에 대한 명확한 가이드라인은 JD 리즈나, 헌터 스테어, 할리우드 스티브, 데이브 라이온스가 고안했습니다. 2006년 유튜브 시리즈를 통해 이들은 이러한 “죄책감 없는 즐거움”을 추구하는 노래들의 요소, 연주자, 그리고 전반적인 이미지를 최초로 연결했습니다. 아날로그 음악 제작의 마지막 시기를 아우르는 이 음악의 구성, 악기 편성, 그리고 그루브 사이에 공통점을 찾아낸 사람은 아무도 없었던 것 같습니다. 중요한 것은, 마이클 맥도날드와 포카로 형제 같은 재능 있는 아티스트들의 풍부한 프로덕션, 매끄러운 보컬, 그리고 크로스오버가 이 음악을 “요트 록”이라고 부르는 계기가 되었다는 것입니다. 실제로, “대마초 바운스”와 같은 이 부드러운 음악의 다른 요소들과 웨스트 코스트 사운드에서 연상되는 캘리포니아의 분위기, 이미지, 그리고 사운드는 리즈나와 그의 팀으로 하여금 노래와 그 부드러움을 더욱 높이 평가하게 만들었습니다.
부드러운 움직임
이제 그림이 그려지셨으니, 오늘날 그런 종류의 매끄러운 음악을 커버하는 밴드가 있다고 상상해 보세요. 요트 파티를 위해 음악을 연주할 때 장르에 충실하기란 어려울 수 있습니다. 사실, 음악이 너무 부드러워서 크루즈를 즐기는 즐거움이 지나치고 춤추기에는 적합하지 않을 수 있습니다. 하지만 이 장르의 순수주의자들은 조지 벤슨, 보즈 스캐그스, 엑자일, 스틸리 댄처럼 우리가 연주할 수 있는 깊이 있는 곡들을 분명히 좋아합니다. 한편, 대중은 파티 참석자들이 많이 요청하는 마이클 잭슨이나 어스 윈드 앤 파이어 같은 음악을 갈망할지도 모릅니다. 그렇긴 하지만, 관객에게 맞춰 연주하고, 매끄럽게, 재치 있는 농담과 무대 매너를 유지하며, 요트 록 밴드를 떠받치는 분위기에 맞는 “요트와 가까운” 곡들을 연주하는 끊임없는 리듬이 필요합니다. 예를 들어, JD 리즈나르 씨는 작년 야크티 바이 네이처 콘서트에 직접 참석하여 밴드가 악명 높은 야크티 곡인 ‘브랜디’를 연주할 자격을 “획득”했다고 트윗했습니다! 밴드가 공식적으로 야크티(Yachty)에 수록된 곡들을 너무 많이 연주했기 때문입니다. 야크티 또는 야크티(Yachty 또는 Nyacht)로 간주되는 곡들을 확인하려면 웹사이트( https://www.yachtornyacht.com/ )를 방문하세요.
목록
자, 이렇게 촘촘하게 목록을 만드는 건 거의 불가능하다는 걸 명심하세요. 중요한 건, 여기에 포함할 만한 멋진 곡들이 정말 많지만, 저희는 Yachty(혹은 다른 팬들)의 마음을 사로잡을 최고의 곡들을 엄선했습니다. 이 곡들은 이번 세트의 핵심이며, 분명 영감을 주고, 활기를 불어넣고, 그 자체로 분위기를 만들어냅니다. 하지만 궁극적으로 이 곡들은 꼭 들어야 할 곡들이자, 기쁨, 춤, 그리고 욕망을 불러일으키는 아주 특별하고도 이 세상과 동떨어진 존재들입니다. 이 음악은 섹시하고 다양한 차원에서 축하할 만한 시기이기 때문에, 이 음반들은 각각 다른 주제를 가지고 있습니다. 결론적으로, 상위 8곡 모두 파티를 이끄는 특별한 매력을 가지고 있으며, 앞으로 이들을 특별하게 만드는 요소들을 자세히 살펴보겠습니다!
숫자 8
스틸리 댄의 페그 .
역대 가장 부드러운 앨범으로 꼽히는 Aja의 수록곡인 이 곡은 망치와 같습니다. 차트를 강타한 이 곡은 Donald Fagen의 키보드 보이싱과 여러 개의 13화음의 천재성을 모두 활용하여 모든 포지션의 프로 밴드에 도전장을 내밉니다. 하지만 오프닝 리듬을 강조하는 섹시한 펀치가 있는 관능적인 인트로 코드는 곡의 복잡성을 모르는 Steely Dancers와 그루브 애호가들에게 길을 열어줍니다. 틀림없이 매끄럽고 타악기 같은 가사는 사람들을 춤추게 만들 뿐만 아니라, 사람들이 자리에서 꿈틀거리며 코러스에서 Peg의 절정에 달하는 가사적 하모니를 말로 표현하게 합니다. Michael McDonald의 하모니는 코러스의 코드에 맞춰 부드럽게 이어지며 역대 가장 유명한 기타 솔로로 이어집니다. 마지막 코러스가 마무리될 때쯤이면 댄서들은 Steely Dan이 정말 잘하는 그 깊은 그루브에 중독됩니다. 이 곡은 이 장르에서 1위 곡은 아닐지 몰라도, 그 역할을 확실히 해내며 기타, 키보드, 보컬, 색소폰, 그리고 무엇보다도 계속 움직이게 만드는 베이스와 드럼의 모든 사운드를 뽐냅니다.