금속의 기원

광고 모두 Rock N ‘Roll에 익숙하고 어디에서 왔는지 …하지만 금속 또는 “하드 록”은 어떻습니까? 우리 모두에게 친숙한 장르 금속은 1960 년대 후반에 시작하여 1970 년대에 상승하기 시작했습니다. 히피 운동이 대중화되거나 실제로 시작되면서 “금속”이라는 용어가 형성된 것으로 여겨졌다. 그와 함께, Heavy는 오늘날 어떤 사람들이 그것을 묘사 할 때 하드 코어 나 “고어”를 구체적으로 의미하지는 않았지만, 그것은 깊거나 더 심각한 것을 의미했습니다.

중금속 공연을 가진 첫 번째 밴드는 “부정확 한 삼위 일체”로 알려져 있습니다. 이 트리오에는 Led Zeppelin, Black Sabbath 및 Deep Purple이 포함됩니다 나트랑크라운가라오케.

이제 이것에 대해 이야기하고 Zeppelin을 LED합니다. 우선 LED Zeppelin은 LED Zeppelin으로 시작하지 않았습니다. 이 밴드가 인기를 얻기 전에 그들은 두 개의 다른 이름을 가졌으며, 하나는 새로운 야드 버드이고 다른 하나는 리드 풍선입니다. 이 이름은 분명히 고정되지 않았지만 리드 풍선은 밴드와 관리자의 도움으로 그들의 상징적 인 이름을 어떻게 형성했는지였습니다. 그들의 첫 번째 앨범 인 Tour에서 발표 된 동안 Blues와 Rock이 혼합되어 있었고, Oh Wait … 새로운 장르, 당신은 그것을 추측했습니다. 이 앨범이 발표되었을 때 언론은 무엇을 해야하는지, 무엇을 생각 해야하는지 또는 행동하는 방법을 몰랐습니다. 따라서 롤링 스톤과 같은 잡지에서 열악한 리뷰를 얻었습니다. 나중에 구체적으로 롤링 스톤은 실제로 그들에게 박수를 보냈습니다. 재미있는 사실, 초기 앨범 릴리스는 밴드가 거의 전체 경력에서 언론에서 멀리 떨어진 이유입니다.

Led Zeppelin과 같은시기에 Black Sabbath는 반란을 시작했습니다. 그들은 우리가 로큰롤로 알고있는 것보다 조금 무거운 것을 연주하고 싶었습니다. Black Sabbath는 리드 기타리스트 인 Tony Iommi가 판금 작업을하면서 손가락의 일부를 잃었을 때 우연히이 무거운 음악을 우연히 발견했습니다. 그런 다음 기타 끈을 씹고 녹은 플라스틱으로 만든 이런 종류의 손가락 팁 홀더를 만들었습니다. 그것은 그를 연주하게 할뿐만 아니라 다른 소리, 더 왜곡 된 소리를 만들었습니다. 이것은 Ozzy Osbourne의 보컬과 짝을 이루어 오늘날 Black Sabbath에서 우리가 아는 것을 만들었습니다.

사람들은 더 어려운 측면에서 음악에서 더 많은 것을 원했을뿐만 아니라 현재 더 많은 것이 필요했습니다. 이것은 더 간단한 용어로 슬픔의 시대였습니다. 베트남 전쟁은 1969 년까지 끝나지 않았으며, 맨슨 살인 사건은 양성에 사용되지 않았으며, 여름의 사랑의 여름은 천천히 악화되었습니다. 그러나이 시대를 둘러싼 사랑의 여름과 에로틱 공연은 Jimi Hendrix와 같이 많은 좋은 일이 나왔습니다. 헨드릭스는 환각적인 페르소나를 가지고 있었고, 록의 세계에서 번성했으며, 실제로 멜로디 메이커 (Melody Maker)의 세계 최고의 음악가로 알려져 있습니다. 그러나 다시 한 번 사람들은 더 많은 것이 필요했습니다.

이전에 언급했듯이, Metal은 처음에는 완전히 받아 들여지지 않았습니다. 금속 음악은 블루스 록 원점을 없애고 더 강력한 무언가가되고 있다는 것을 의미했습니다. 예를 들어 Iron Maiden을 가져 가십시오. 이 밴드는 빠르게 진행되는 템포와 더 표현적인 드럼 부분을 만들어 새로운 페르소나를 만들기 시작했습니다. 70 년대 내내, 아무리 영향력이 있더라도, 펑크 운동에 찬성하기 때문에 레코드 레이블은 소규모 밴드에 사인하지 않을 것입니다. 그런 다음 금속의 장르는 그것이 변화하고 자랄 수 있다고 결정했습니다. 이것은 Subgenres가 80 년대에 Motley Crue와 Poison과 같은 나오기 시작했을 때입니다.

Motley Crue는 당신이 말할 수있는 일부 사람들을 위해 삶의 변화가있었습니다. 개인적으로, 내가 Motley Crue를 처음 듣기 시작했을 때 나는 가사 나 그들의 노래에 대한 의미와 그들이 어떻게 만들어 졌는지 이해하지 못했습니다. 수년간의 지식을 축적 한 후 나는 많은 것을 발견했습니다. Motley Crue는 끔찍한 많은 사람들이었습니다. 그들의 화학은 처음에는 막을 수 없었지만 다른 많은 록 밴드와 마찬가지로 일부는 약물에 크게 관여했습니다. 이 약물은 긴장을 불러 일으켰지 만 제 생각에는 거의 더 나은 암석 분위기를 조성했습니다. 사람들은 음악에 너무 많이 붙잡 혔고, 자유 시간에 밴드가 한 일을 실제로 신경 쓰지 않았습니다. 밴드는 콘서트와 공연에 올 때 팬들과 관련이 있었고 이것이 사람들이 원하는 것입니다.

음악 제작 부분 측면에서 더 많이 말하면 금속 음악에는 실제로 금속, 금속을 만드는 많은 요소가 있습니다. 이 유형의 음악에는 전투 적 또는 호전적인 보컬, 드럼 사용의 큰 힘, 기타 코드의 트위스트 또는 “변형 된”사용 및 하부베이스 노트가 포함됩니다. 때때로 노래의 템포에 변화가있을 수도 있고, 자신의 솔로에서 코드를 얼마나 빨리 연주 할 수 있는지에 대한 기타리스트의 요소가있을 수도 있습니다. “강렬한 움직이는”기타 솔로를 찾아 볼 수있는 가장 좋은 예는 Dio의 어둠 속에서 무지개입니다. 이 노래에서 그는 자신의 잠재력을 최대한 발휘하려고 노력하고 있지만 마치 마치 할 수없는 것처럼 느낍니다. Vivian Campbell (기타리스트)의 노트는 너무 복잡하고 빠르게 진행 되어이 잠재력에 대한 “Umph”를 추가했습니다. 금속 음악에 훨씬 더 많은 것이 있습니다. 가사는 예술가의 성격에 더 깊이 들어가고이 노래는 Dio 자신을 위해 그것을 증명합니다.